著名画家王涛*大红袍画册作品预览（一）

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛-大红袍画册作品预览（2017·3）
{画室景致}

在艺术表现上，王涛紧紧抓住了体现写意精神的两大要领：“以诗入画”和“以书入画”，营造“诗境”，发挥“书势”，并且像以往写意画家一样，实行诗书画的跨界结合。这种结合，一方面把诗人“思接千载视通万里”的情怀注入绘画，讲求意境创造，以拓展绘画的想象空间，以少胜多，余味无穷；也包括把书法家“情动形言取会风骚之意，阳舒阴惨本能乎天地之心”的追求引入绘画，打通“书为心画”与“画为心印”，提升艺术的境界，拓展笔法线条的抽象表现力。另一方面则在画面上，以书法题诗，实现诗书画在画面上组合。

针对“以诗入画”问题，王涛明确指出：“我们的写意画和诗是一样的，通常描绘常见的景物，但是重心却不在这些景物本身，而是借它们抒发自己内心的情感，把个人内心的情绪孕育在描绘的物象之中，使它们成为‘有我之境’，只有这样才能成就‘象外之象’，我认为这才是写意画创作和欣赏的重心。我喜欢一个诗人，那一定是在这位诗人身上找到了和自己共鸣的情节。”⑦

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛-大红袍画册作品预览（2017·3）
{画室景致}

他所作“诗意词意”类作品，无不以诗意陶铸画情，以诗情拓展画境，在诗画的结合中实现“象外之象”，以更好地发挥“象外意”，“借古人酒杯浇自己块垒”。“历史人物”类作品和“释道禅境”类作品，同样如此，也常常借助所画人物的诗歌或高僧大德的诗偈，升华画境，提升精神境界。比如《桐城六尺巷逸事图》，描绘清代大学士张英在梅下散步，上题他告诫家人谦让睦邻的诗歌，体现了身居高位者的豁达心胸和仁者之风。王涛多次画《李铁拐》，让貌似乞丐的仙人卧倒风雪中，上题“甜咸苦辣酸，和风拌雪餐。解透其中味，不须拜神仙”，表达了深切的生命感悟。

在诗画的结合上，王涛还创造了一画多题的新形式。如《古韵琴音》卷，画水边听琴，画内题金董解元《西厢记》诗。画后拖尾共四题，分别是：唐王绩《弹琴曲》，唐诗僧释彪《宝琴》诗，清张梁五言诗，唐韦应物《拟古诗十二首》之一。又如《渔舟唱晚》卷，画坡岸树石、大江落日、蓬船渔舟，舟中垂钓者、仰卧者、饮酒者。画上多处题分别为：唐司空曙《江村即事》，宋慧开禅师《无门关》第十九则，杨慎诗《临江仙·滚滚长江东逝水》。这种多题的方式，把古代不同时代的观者题跋，变为了作者的旁征博引，有助于在广大时空范围内传承文脉感悟诗意。

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛-大红袍画册作品预览（2017·3）
{画室景致}

这一时期的王涛作品，尽管都采取诗书画结合的形式，但形成了两种面貌和三大特点。两种面貌之一为虚景，接近传统，虚拟环境，利用空白。人物为主，基本不画背景，或者以树石、云水暗示人物环境。另一种面貌为实景，画人物，也画环境，无论立幅（如《赤壁赋》、《赤壁赋词意》）、横幅（如《将进酒》、《大江东去》）、四屏（如《滚滚长江东逝水》），还是长卷（如《竹林七贤》、《渔舟唱晚》），不仅画人物，而且画环境，甚至景大人小，成为某种意义的人物山水画。这种作品，常以环境的描写烘托人物，强化意境的表达，同时融入写实因素，表现当代人的视觉经验，不妨称之为新写意。

---

---

---

---

【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览（一）（2017·3）
{国画·品鉴}

将进酒    2013年      179＊97cm （友情提示：点击图片可放大欣赏）

上述的虚景与实景并用，正是三大特点之一。特点之二是夸张与形似结合。近代写实人物画，很少进行夸张，古代的人物画，也以工笔者居多，但数量不多的写意画人物画，却在主客观的结合中，不再一般地“以形写神”，而是在写意精神的主导下“以神写形”，夸张变形。宋代写意人物画大家梁楷，有两种传世作品，一种简笔如《李白行吟图》，神韵飘举，发挥了笔线的高度表现力；另一种泼墨如《泼墨仙人图》，造型夸张，发挥墨法，淋漓酣畅，强化了主观感受。

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览（一）（2017·3）
{国画·品鉴}

滚滚长江东逝水   2014年

王涛颇受梁楷的启发，他指出：“梁楷的《泼墨仙人图》，二平方尺的画，犹似宏图巨制，此画意深、性舒、笔灵，其造型的夸张犹似外星人。┅┅此乃真正的写意之境界。”⑧“形象夸张，不是以形写神，是画形而上的东西。形象的夸张，在当代很有可借鉴的。”⑨王涛的写意人物，在造型上，既保存了写实画法形似的准确性，但更洗练简率，又运用了夸张手法，大胆而有分寸。《明月几时有》中，苏轼仰面举杯的神态，以及那甩得很高的袖子，正好夸张了“把酒问青天”的豪情。

---

---

---

---

【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览（一）（2017·3）
{国画·品鉴}

桐城六尺巷轶事图       69cm×139cm     2013年

三是具象造型美与抽象笔墨美的结合。写意画与水墨写实画，同样讲求笔墨美，但写实绘画的笔墨用以状物，服从于写实观念的应物象形。而写意画的笔墨，更讲求在时间过程中展现书写性，虽不排斥一定的状物功能，但还要完成两项任务：一是淋漓尽致地表达艺术家的个性，二是体现多样统一的形式美法则。但在明清的写意人物画中，为了落实上述双重任务，造型与笔墨的结合，往往借助了定型化的程式，好像容易掌握了，但多数作品人物平扁，空间消失，千篇一律，束缚了创造才能。

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览（一）（2017·3）
{国画·品鉴}

梅妻鹤子   2014年    43.5*48.5cm

王涛写意人物画的造型，以写实与夸张的结合取代了程式化，也以草书般的豪纵笔势和跳荡活泼的墨法丰富了笔墨语言。笔法简率恣纵，墨法淋漓酣畅，不乏梁楷的气韵天成，更有傅抱石的含浑与精微。笔墨与对象“有即有离”，“即”在精到地提炼结构并适当交待光暗，“离”在以抽象笔势运动强烈地表现画家内心的感情韵律，体现独特的艺术个性。值得注意的是，王涛的笔墨看似粗服乱头，狂放恣肆，但在豪放不羁中暗藏着秩序。正像郑板桥评价石涛所云：“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。”⑩

---

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览（一）（2017·3）
{国画·品鉴}

清明时节  2014年  100*69cm

还应该提及，王涛在人物造型与空间处理上，善于准确地把握透视角度，笔墨奔放简括却结构不失精微，尤其善于画水中正面而来的船只，给观者以古人没有的空间纵深感。其墨法不仅继承了写意人物画的泼墨，而且借鉴了写意山水花鸟画的破墨、漬墨和积墨，尤擅长以浓破淡。近些年来，他在墨色的使用上，更注意体现“笔与墨会，是为氤氲”的形而上意义。他还不满足于古代写意人物画的用色法则，而是结合内容的需要，引入色调的表情力。《渔舟唱晚》夕阳红的暖调，《竹林七贤》蓝翠色的冷调，即是明显例证。

---

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览（一）（2017·3）
{国画·品鉴}

琴韵   2015年   78*30cm

---

---

---

---

---

---

【象外之象】王 涛 -大红袍画册作品预览（一）（2017·3）
{国画·品鉴}

逍遥游   2014年  78*30cm

从以上分析可见，王涛的新写意人物画对写意的回归，首先是写意精神的回归。一方面非常重视写意的精神价值，重视解衣盘礴的自由精神，重视心手相形物我两忘的艺术境界，重视笔墨的形而上意义，重视文化的积淀、修养的功夫，重视濡染文史哲、沟通儒道释、结合诗书画。另一方面也是融合中西的结果，特别是融汇了一定的写实因素，也融汇了一定的表现因素与构成因素，表现了当代人的感觉经验和观看方式。很明显，王涛对写意的回归，并不是重复古人，而是古为今用，是对发展写意人物画的积极而有效的探索。